Katwijk, hét centrum voor plein air-schilderkunst

Bert Welmers is zijn leven lang bezig met de omgeving van stad en land: waarnemen, analyseren, vormgeven. In zijn beroep van stedenbouwkundige ging het om hetzelfde als in zijn activiteiten als schilder en aquarellist: het spel van ruimte, vorm, kleur en licht. En om betekenis. Bij voorkeur schildert de kunstenaar ‘en plein air’.
Met zijn ezel en schilderspullen aan een vissershaventje in Schotland. Een prachtig beeld met jagende witte wolken in een strakke blauwe lucht. Om zich heen het gedoe van de vissers, het in en uit varen van de schepen, het krijsen van de meeuwen, de stank van de vis. “Schilderen is kijken. En nog belangrijker dan kijken is ervaren: wat je ziet, wat je hoort, wat je ruikt en wat je voelt.”

Voor plein-air kunstenaar Sonja Brussen is de natuur de grootste inspiratiebron. Ze gaat erop uit om het moment te vangen, de snelheid van het licht, de verandering van de wolken. Het is een voortdurende jacht en een dagelijkse zoektocht om licht, lucht en ruimte vast te leggen. De natuur, die haar al vanaf jong heeft gefascineerd, legt ze dan ook vast met een minimum aan menselijke invloeden.

Haar krachtige werken, die impressionisme en expressionisme verbinden, worden door Sonja Brussen alla prima geschilderd (nat-in-nat). Haar techniek en kleurgebruik zijn sterk en zeer persoonlijk. In het veld laat ze zich beïnvloeden door wat er gaande is in de natuur: zon, kou, wind, regen. Al deze invloeden dragen bij aan de totstandkoming en sfeer van haar werk. Daar hoort voor haar ook het geluid van de natuur bij: de vogels, de wind, een plons in het water en het geritsel in de struiken. Die natuurbeleving is zo intens, dat je, als je naar haar werken kijkt, je direct ervaart dat je midden in dat stukje natuur staat. Je kijkt daardoor niet alleen naar een afbeelding van de natuur, maar je maakt er als het ware onderdeel van uit.

Opgeleid door gedreven docenten en afgerond met de upgrade op ArteZ (Hogeschool voor de Kunsten) weet zij zich steeds te vernieuwen. Sinds 1998 werkt ze als professioneel beeldend kunstenaar vanuit Lochem. Sinds 2016 is zij lid van De Nederlandse Vereniging van Zeeschilders.

Jacob Kerssemakers (1968) werd opgeleid aan zowel de Rietveld- als de Wackersacademie in Amsterdam. Schildert vaak stadspanorama’s en landschappen op speciale rollen papier of canvas. Deze worden gesneden in maten tussen 10 en 60 cm hoog en 1 tot 10 meter lang. Met een rolsysteem wordt alles op een speciaal geconstrueerde ezel bevestigd. Eerst wordt een snelle totale ondertekening in inkt gemaakt waarna het geheel in delen, in acryl of olie, wordt geschilderd. Concentratie is naar zijn zeggen van groot belang om de volgende stap te verbinden met de vorige. Hij moet goed weten wat er gaat komen om al doende te selecteren wat belangrijk is. Ook zijn ervaringen als natuurkundige, zijn tweede beroep, heeft hij op schilderijen overgebracht.

Louis Visser, van oorsprong docent Nederlands,is een enthousiast kunstverzamelaar en ook een gedreven kunstschilder. Hij werkt uitsluitend ‘en plein air’ en zoekt zijn onderwerpen vaak in en rondom het centrum van Amsterdam. Het water speelt een voorname rol in zijn kleine schilderijen.

Louis heeft geen website.

Marcel Duran (1962) volgde een klassieke opleiding tot beeldend kunstenaar aan de Academie Minerva in Groningen. Na zijn opleiding studeerde hij een jaar aan het Instituut Seni Indonesia in Yogjakarta.
Hij schildert onderwerpen die hij om zich heen ziet: het landschap; de stad met haar gebouwen, straten en water; portretten en figuren. De kunstenaar werkt naar ‘levende onderwerpen’: voor portretten wordt geposeerd, landschappen worden ‘plein air’- naar de natuur zelf – geschilderd. In een relatief kort tijdsbestek dient de essentie van het onderwerp te worden verbeeld. Dat maakt zijn schilderijen bijzonder levendig en zeer sfeervol.

Volgde een teken- en schildersopleiding in Engeland en masterclasses aldaar en in Nederland. Werkt vooral in olieverf en pastel. Zij wil direct reageren op wat zij ziet en is vooral geïnteresseerd in het alledaagse, waarbij lichtval een rol speelt. Maar ook de beweging legt zij graag vast, in sprankelen, levendig werk, dat zij soms tegelijk opzet op verschillende doeken. Zij gebruikt een helder palet, soms in koele, soms in warme tinten.